Blog da iana

 

 A sintegração sobre os conceitos de Hetzberger seguiu a mesma lógica que a sintegração de abertura, logística que permite que vários debates ocorram ao mesmo tempo com todos participando, por mais que nem todos debatam. É uma lógica muito produtiva.  As discussões no dia foram bem interessantes, apesar de see perceptível a dificuldade que muitos, inclusive eu, estavam tendo nos conceitos mais básicos do livro, que mesmo após a leitura não ficaram tão claros. Isso fez a discussão não ser tão produtiva quando poderia ter sido, gerando vários momentos de silêncio. Falamos muito sobre a ocupação do espaço, sobre como normalmente ela não acontece da forma esperada pelo arquiteto. Por conta disso discorremos sobre a importância da abertura de usos do espaço, dando mais liberdade para os usuários o personalizarem.  Também discutimos sobre como o uso do espaço mudou com a revolução industrial onde as pessoas passaram a encontram nos mesmos polos comerciais onde compravam e vendi...

 

 O uso de olhares na obra de Marina como instrumento artístico foi um dos aspectos que mais me chamou atenção, gerando uma imersão intensa dos espectadores e da própria artista. A interatividade da obra se conecta com nossas aulas, a arte de Abramovic não é feita pra ser olhada a uma distância pre definida, mas para ser sentida, a interação prende a atenção dos espectadores. A interação sem palavras, fazendo uso somente de olhares é rara e breve no dia a dia, sustentar o olhar encarando uma pessoa, é, como vimos na aula, uma experiência mais intensa e difícil do que parece, causa um desconforto, pois cria uma conexão, tendo o potencial de criar sintonia e harmonia entre quem interage. A obra de Marina é muito sensível e bonita, e lembra com o título "A artista está presente" da importância da autoria humana na criação das obras de arte, e a importância da interação do espectador, que não deve apenas olhar a obra, mas sentir e se conectar com ela.

Grupo: Ana Carolina, Iana, Lara, Milton, Maria Laura e Sthefany EYE CONTACT - Rafael Lozano-Hemmer "Eye Contact" é a primeira peça da série Shadow Box de displays interativos com um sistema de rastreamento computadorizado integrado. Esta peça mostra oitocentos vídeos simultâneos de pessoas deitadas, descansando. Assim que um participante é detectado, sua presença faz com que os retratos em vídeo em miniatura acordem: centenas de pessoas se voltam simultaneamente para olhar diretamente para o visitante, criando uma experiência estranha que questiona quem é o observador e quem é o observado. RECONFIGURING THE CAVE - Jeffrey Shaw  "Reconfiguring the cave" é umã modificação estrututal da instalação original de 1997 em Tóquio.   Em vez de se projetar em três paredes e no piso, esta nova versão projeta-se em uma única parede e no piso, embora em uma proporção muito maior do que a obra original. Uma justificativa para esta modificação foi a necessidade de criar uma versão ...

 A sintegração sobre abertura teve uma dinâmica bem interessante, cada pessoa transitava por salas individuais diferentes, cada qual tinha um tema. A cada rodada as pessoas alternavam entre 3 funções: debatedores, observadores e críticos. Os debatores tinham a função obvia de debater, já os observadores deveriam anotar o debate, enquanto os críticos deveriam julgar não o conteúdo discutido, mas a qualidade do debate e formas de aprimora-lo. Os debates foram baseados nos seguintes artigos:  Por uma arquitetura virtual, Magia além da ignorância: virtualizando a caixa preta, London: Architecture design and technology press, Arquitetura, interação e sistemas ,  Teoria do não-objeto e Design: obstáculo para remoção de obstáculos?. O mundo codificado. artigos: A dinâmica foi bem interessante, mas acredito que não foi tão produtiva pelo fato de os conceitos dos artigos serem muito complexos, então muitas vezes a discussão era mais para entender os conceitos básicos do que para ...

    Carol Carol, seu objeto ficou muito legal, tanto em questão estética quanto em questão paramétrica e funcional. As cores são chamativas e convidam o usuário a brincar com elas, o barbante, como um objeto totalmente maleável, dá inúmeras possibilidades de exploração. Foi muito criativo fazer com que ao puxar as duas pontas o objeto desmontasse, isso estimula o usuário a montar e desmontar o mesmo objeto várias vezes de formas diversas, isso torna a experiencia ainda mais divertida. A versatilidade é outro ponto intrigante, você pode usá-lo até como colar!! Achei chique. Os elementos que limitam a interação são os formatos e os números de cortes no papelão, de peças e de cores. Outra questão é que quando eu usei o objeto e fui puxar as pontas eu fiquei com medo de estragar, não quero te fazer chorar :,) Guilherme Ao analisar o objeto paramétrico produzido por Guilherme é possível perceber a presença de bases, o que de certa forma diminui o leque de possibilidades. Entretanto...

  A galeria escolhida tem a estrtura bem simples e clássica, por dentro e por fora, mas é bastante chamativa por conta das imensas faixas pretas amarradas em todo o exterior e ligadas a um homem que as puxa constantemente, persistindo apesar da clara imobilidade das faixas. Essa com certeza foi a obra mais impactante. O grupo tinha muita certeza que o tema da galeria era sobre globalização e a gente fez várias teorias bem legais, mas no final não era nada disso kkkkkkkk. Ver as obras sem ler o que ela significa de acordo com a curadoria foi uma experiência bem legal, coisa que eu não costumava fazer, e deixou a obra bem mais rica e abrangente, e me fez imergir bem mais na obra pra tirar minhas próprias conclusões sobre  seu significado.  No geral gostei muito dessa visita ao inhotim, tinha bastante tempo que eu não ia, e estava um dia muto lindo :).

Infelizmente minha mãe jogou fora meu objeto antes de eu tirar uma foto dele, então vou deixar apenas a descrição dele aqui.  Meu objeto foi feito com palitos de churrasco que passavam no meio de peças quadradas e padronizadas, estruturando as mesmas. Foi criticado a padronização das peças, que seria mais rico se fossem diferentes, e a não exploração do uso da dobras, que foi citada no nosso projeto, é considerada um elemento muito rico.

  Meu grupo escolheu se dedicar aos conceitos de cardboard design e slicing, que nos pareceram mais interessantes e nos chamaram atenção pelas suas possibilidades. A expressão "Cardboard design" faz referência ao uso do papelão, material extremamente popular e barato no Brasil, para a exploração estética e criativa, principalmente no uso em móveis e na arquitetura. O  papelão  é um material extremamente versátil e portanto permite seu uso na construção de objetos que se movem, que são fixos, que se conectam ou não, entre inúmeras outras possibilidades. Sua cor geralmente é marrom mas pode ser pintado, coberto, e até associado a outros materiais, e portanto pode ter aparências diversas, o que permite uma exploração quase infinita de sua estética e função. Já o  slicing  faz referência a uma técnica de impressão em 3D, que divide um objeto em pequenas fatias ("slices") e permite assim sua construção gradativa em uma impressora 3D. As possibilidades que o slicing p...

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